难忘的课堂 |
发布时间:2009-09-30 |
|
【编者荐语】
一些珍贵的东西,足以让我们受用一生
说起何海霞老师,画界的人都知道他的大名,他是国画大师张大千的大弟子,中国国家画院画家、当代山水画巨匠。
他老人家给我们授课,已是二十多年前的事了,但至今也使我难以忘怀。
刘大为老师请他来给我们上课,庄小雷老师陪同。初次见他老人家的时候,我象见到了一代宗师吴昌硕一样的感觉,象极了。淳朴、传统,饱经风霜,一身文人气息,个子不高,却异常精神。那笑容、那和蔼、那可亲的神情和那稳健的步伐,给我留下了深刻的印象。他那授课的样子,精、气、神十足,毫不保留地教我们,那一帧帧,一幕幕课堂的授课情景,已深深地镌刻在我脑海。
他教我们画的杂树,是太行山所特有的。只见他先画一根枝干,然后对我们说:“你们一定以为我是一笔画出的这根枝干,其实,我是多笔榫接而成的。”话后,又是起起落落,有起有落,有起意而落,榫接出的笔勾勒味儿特浓,非常劲健,格外有力,好似一气呵成,但确实是一划多段而成啊。看他落笔,十分稳健,却意气十足,笔意贯通,一会儿就铺出丛丛灌木林。笔笔组合有致,层次丰富厚重,枝梢边缘姿态舒展,力透纸背。
他教我们画柏树时特别严肃。他老人家眼睛不大,炯炯有神,看我们一下,大家面面相觑,不知老先生接下来要说什么。稍息片刻,他向大家质问:“你们注意过自己身边的树了吗?你画过路边的树吗?你们画过中山公园的大柏树吗?没有!体验生活要写生,写生要从身边的树画起,画好了一棵树,就能画好大森林。”说起画岩石,他说:“不少人学画山水,动不动就去临大作,写生也要画全景。其实,临好一个局部,画好一个部分,把他画深、画透、弄清楚,就比你临大画儿、画大幅时画得深刻得多,效果更好。”“理解,贵在深刻。比如说:画一块岩石的一个局部,反复、深刻的去练,要琢磨得越透越好,你一定会有更大的收获。”
他教大家要惜墨如金。看他动笔前,先将净笔在清清的笔洗里蘸了一下,又蘸了一笔浓墨,干净利落的在纸上画了起来。看他一笔画尽,墨的焦、浓、重、淡、清,干、湿,五色、七象具全。当时,我都看傻了。接着,他没有去蘸墨,而是,如蜻蜓点水般地蘸了一点清水。顿时,笔洗里漂着一丝微弱的乌丝,如云似烟的在笔洗里扩散。细看那丝,又如千丝万缕的飘带,交织的立体构成在一起,慢动作的、魔幻般的改变着它的形态。接着,他又在纸上画了一歇,直到笔在纸上发出干擦的声音--又是一次一笔尽。这时,他再次将笔在清清的笔洗里蘸了一下,笔里的墨已经用尽,笔洗里已不见那丝、那缕,那如带的、那扩散的墨影。随后,那只笔又进了漆黑的墨池,饱和的笔墨泛着青光,他接着刚才画的旁边延续着,如此反复。一幅画画完了,笔洗里仍然是相对的干净、透明。
我们大家都感到神了,瞪着双眼,心里赞叹不已。先生对笔笑着,同学们:“古人在画面用笔、用墨时非常慎重,才有了惜墨如金。其实,使用墨,也要惜墨如金。好多同学没有画几笔,就把好墨都洗到了笔洗里头了。甚至,有的人画一幅画,要换几道水。象我这样一笔画尽,画出的效果好,笔墨丰富,还节约用水、用墨呢。”
难忘的情景还有许多、许多,就这几招,就够我学一辈子、受用一生了。
|
|
评论(0) | 阅读(135) | 我的更多文章 |
|
|
|
|
我的二维码 |
|
访客最新留言 |
博友轻轻 |
2010-07-22 13:50:44 |
风雨很猛,船很大,连接两者之间的“同”小了点,笔划细了些。作品的整个结构创意很好,遒劲有力。对书法没有研究,又爱说话的人。 |
|
|
|